Cuban Ballet Program

Né à La Havane, Cuba, a entamé son parcours en ballet à l’âge de 8 ans lorsqu’il a rejoint la prestigieuse Escuela Nacional de Ballet de La Havane. Son talent a rapidement attiré l’attention, le conduisant à représenter Cuba dans diverses compétitions internationales de ballet. Notamment, il a obtenu un diplôme d’honneur à Varna en 1996 et une médaille d’argent à Vignale Danza en Italie en 1994.

Après avoir terminé sa formation, Howard a rejoint le Ballet National de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso. Pendant deux ans, il a interprété de nombreux rôles principaux dans des ballets classiques tels que Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Giselle, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Paquita, et bien d’autres.

En 1998, les compétences exceptionnelles d’Howard ont attiré l’attention de Robert Berthier, le directeur du Jeune Ballet de France, le conduisant à déménager à Paris. Cette année a marqué des réalisations significatives, avec Howard remportant une médaille d’argent au concours de Paris et à la fois une médaille d’or et un grand prix au Luxembourg.

Son succès à Paris a ouvert des portes aux galas de ballet et aux collaborations avec des danseurs de renom, lui valant le titre de “Tourbillon Cubain”. D’autres récompenses sont venues en 1998 lorsqu’il a décroché une médaille d’or et un grand prix au concours de Joinville au Brésil.

À l’âge de 21 ans, Howard rejoint le Ballet Royal de Flandre en Belgique, dansant des rôles principaux dans des productions classiques et modernes. Des performances remarquables comprennent 3 Mousquetaires, Roméo et Juliette, Bayadère, Carmina Burana, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes.

Sa carrière a continué à s’épanouir alors qu’il explorait différents styles chorégraphiques avec des compagnies telles que le Leipziger Ballett et le Dortmund Ballet en Allemagne. En 2015, Howard a fait la transition de la scène pour devenir assistant et professeur de ballet invité, apportant son expertise à diverses compagnies renommées dans le monde entier.

En 2018, Howard s’est aventuré dans la chorégraphie, créant une nouvelle version classique de Giselle pour le Ballet National Slovène. Le succès de la première a conduit à des invitations pour des représentations lors de festivals en Italie, en Allemagne et en Slovénie.

En 2021, il a créé “Alice au pays des merveilles” pour le Ballet National du Portugal, diffusé à la télévision nationale.

En regardant vers l’avenir, Howard prévoit de créer un nouveau ballet pour l’Annarella Ballet School en 2024, témoignant de son engagement à cultiver les futurs talents et à explorer de nouveaux horizons chorégraphiques.

Le parcours multiforme d’Howard Quintero Lopez dans le ballet reflète sa passion, son talent et son engagement envers l’exploration artistique et l’éducation.

Professeure diplômée et chorégraphe spécialisée en danse classique et danse de caractère. En 2008, elle obtient son diplôme en Art de la danse à l’Université des arts de Cuba, avec la qualification Certificat d’or. Grâce à cette formation, elle a eu l’opportunité de danser dans les théâtres les plus importants de La Havane.

En 2014, elle publie un livre sur la pédagogie et la méthodologie de l’enseignement de la danse classique de Fernando Alonso, le père de l’école cubaine de ballet.

En tant que professeure de danse classique et chorégraphe à la Cátedra de Danza du Ballet National de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso pendant 6 ans, elle a obtenu le premier niveau de professeure de danse classique dans la catégorie artistique. En 2013, elle a créé une version du ballet Blanche-Neige pour le spectacle de fin d’année, impliquant 300 élèves.

En 2008, elle a rejoint l’équipe enseignante de la prestigieuse École Nationale de Cuba “Fernando Alonso” sous la direction de Ramona de Sáa, où elle a enseigné diverses disciplines académiques, travaillé comme chorégraphe et participé à des concours internationaux d’académies de ballet. Parallèlement, elle a donné des cours de danse classique à la Compagnie de danse contemporaine “Rosario Cárdenas”.

Depuis son arrivée en Belgique en 2014, elle est professeure résidente au Conservatoire de la danse de Bruxelles sous la direction de Menia Martinez, enseignant la danse classique, la technique de pointes, la danse de caractère, le répertoire et en tant que répétitrice.

Certifiée en Progressing Ballet Technique (PBT) Niveau 3, avec le niveau le plus élevé, une méthode d’entraînement reconnue par la Royal Academy of Dance (RAD).

Elle est professeure invitée dans plusieurs écoles en Belgique et participe à différents stages reconnus internationalement, préparant les élèves aux concours nationaux et internationaux avec succès.

Il est né le 21 août 1981 à Villa Clara, Santa Clara, Cuba. Il a étudié à l’École provinciale de ballet Olga Alonso du premier au troisième année de ballet et a terminé ses études de niveau élémentaire à l’École élémentaire de ballet Alejo Carpentier. Plus tard, il a obtenu son diplôme de l’École nationale de ballet de Cuba Fernando Alonso en tant que danseur et professeur. En tant qu’étudiant, il a remporté des médailles d’or (1997), de bronze (1998) et d’argent (1999) aux Concours internationaux de ballet de La Havane, à Cuba.

Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que danseur dans la compagnie de ballet de Camaguey (Cuba) en tant que soliste pendant deux ans. Il a ensuite rejoint la compagnie nationale de ballet de l’Équateur, où il a été danseur principal pendant quatre ans. Il a également occupé le poste de danseur principal au Ballet Municipal de Lima (Pérou) pendant huit ans, puis est devenu le danseur principal de la compagnie nationale de ballet du Pérou pendant quatre ans. Tout au long de sa carrière, il a dansé avec des personnalités renommées telles que Lorna Feijoó, Rolando Sarabia, Jaime Francisco, entre autres, et son répertoire comprenait de grands ballets classiques tels que Coppélia, Don Quichotte, Le Corsaire, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, Le Lac des Cygnes, Grand Pas de Paquita, La Sylphide, Les Sylphides, Diana et Actéon, La Bayadère, entre autres chorégraphies classiques et néoclassiques.

Après avoir conclu sa carrière de danseur, il s’est lancé dans une carrière d’enseignant à l’École nationale de ballet de Cuba. Il a travaillé en Équateur en tant que professeur fondateur à l’École métropolitaine de danse de Quito et au Pérou, où il a été sous-directeur de l’École de ballet Crescendo à Lima et professeur à l’École de ballet Rosie Schottland Ballet Clásico, également à Lima. Il a également été professeur à l’École provinciale de ballet Olga Alonso à Villa Clara, Cuba.

Plus récemment, il a travaillé en tant que professeur invité lors du cours intensif d’été du Conservatoire international de ballet et danse Annarella Sánchez, enseignant le folklore cubain, le ballet, la technique de pointe, le répertoire et la technique du pas de deux.

Au cours des dernières années, il a eu l’opportunité de travailler avec des professeurs de renom international tels que Fernando Alonso, Vladimir Issaev, Ramona de Sáa, Carlos Acosta, Raquel Aguero Mercado, Lourdes Arnau, Carlos Valcárcel et Maina Gielgud.

Il a reçu des prix en tant que chorégraphe dans des concours nationaux à Cuba et, plus récemment, des étudiants formés par lui ont été récompensés lors de la demi-finale de Barcelone du Youth America Grand Prix 2019.

Née à Porto Alegre au Brésil, a quitté le lycée à l’âge de 15 ans et a accepté une invitation ainsi qu’une bourse pour étudier à l’École nationale de ballet de Cuba, à La Havane. Sa formation à Cuba a duré trois ans et a eu un impact profond sur elle, tant sur le plan technique qu’artistique. De Cuba, elle s’est rendue à New York en 1995, de nouveau avec une bourse en poche, ce qui lui a permis d’étudier pendant un an supplémentaire, cette fois à la Joffrey Ballet School de New York. Lorsqu’un contrat de danseuse au Joffrey Ballet lui a été proposé pour achever sa formation, elle l’a refusé et est retournée au Brésil. Elle y a obtenu son diplôme de fin d’études secondaires et a étudié les arts dramatiques pendant deux ans à l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul.

Lors du Concours International de Ballet de Brasília en 1998, la danseuse étoile allemande Birgit Keil l’a remarquée et lui a offert une formation post-universitaire à l’Académie de danse de l’Université de musique et des arts de la scène du Bade-Wurtemberg à Mannheim. Ainsi, Marlúcia do Amaral est arrivée en Allemagne en octobre 1998, s’y est installée et y a trouvé une seconde patrie.

En 2000, le chorégraphe Martin Schläpfer l’a engagée pour sa toute nouvelle compagnie ballettmainz. Elle l’a suivi au Ballett am Rhein à Düsseldorf pour la saison 2009/2010. En dix ans, Schläpfer a créé un vaste répertoire personnel et a conçu de nombreux rôles principaux pour elle. Deux duos de Hans van Manen, que le duo a interprétés à de nombreuses reprises et qui ont été filmés, témoignent particulièrement de la collaboration entre Schläpfer et do Amaral : The Old Man and Me et Alltag, présentés dans le film Keep Fire – Don’t Worship Ashes.

De 2009 à 2020, Marlúcia do Amaral, en tant que danseuse principale du Ballet de la Deutsche Oper am Rhein, a interprété de nombreux rôles principaux dans des œuvres d’autres chorégraphes majeurs, dont Jiří Kylián, William Forsythe, George Balanchine, Twyla Tharp, Kurt Jooss, Léon/Lightfoot, Brigitta Luisa Merki, Marco Goecke, Jerome Robbins et Mark Morris, ainsi qu’Antoine Jully, Hubert Essakow, Terence Kohler, Natalia Horecna et Hans van Manen.

Marlúcia do Amaral a été nommée à plusieurs reprises « danseuse exceptionnelle » dans des enquêtes critiques : en 2005 et 2007 dans Dance Europe Magazine, en 2007 et 2008 dans l’Annuaire ballettanz, et à cinq reprises dans l’Annuaire tanz. Elle a été honorée pour la « prestation la plus affirmée d’une ballerine confirmée » dans le Koegler Journal sur www.tanznetz.de, comme « meilleure danseuse » et « personnalité de la danse de l’année 2018 » dans le magazine Dance for YOU, et comme « danseuse de l’année 2019 » dans le magazine spécialisé tanz. En 2012, elle a reçu le Prix de la promotion culturelle de la Ville de Düsseldorf. En novembre 2019, elle a reçu le Prix allemand du théâtre « DER FAUST » dans la catégorie « Interprète de danse », pour laquelle elle avait été nominée pour la première fois en 2011.

À la suite de sa carrière sur scène, Marlúcia do Amaral a obtenu un master en pédagogie de la danse à l’Université de danse Palucca de Dresde. Depuis, elle travaille comme maîtresse de ballet et coach invitée auprès de diverses compagnies de danse et de ballet, notamment le Ballet de Zurich, le Los Angeles Ballet, le Ballet de Leipzig, le Ballet du Théâtre de Bâle, la compagnie de ballet d’Oldenburg, la Dresden Frankfurt Dance Company, Neuertanz, le Seoul Metropolitan Ballet, le Stuttgart Ballet, entre autres. En tant que répétitrice, elle transmet les chorégraphies de Hans van Manen et partage sa vaste connaissance de son œuvre.

Né en Autriche, Georg Reischl a commencé son parcours de danse à Salzbourg, se formant auprès de Rosa Hartlieb, avant de poursuivre ses études à l’École de ballet de l’Opéra d’État de Vienne sous la direction de Michael Birkmeyer. Sa carrière professionnelle a débuté avec la compagnie de Liz King à Heidelberg, suivie de quatre années dynamiques avec le Scapino Ballet Rotterdam.

En 1999, Georg a rejoint le Ballet Frankfurt, travaillant directement avec William Forsythe. Il y a non seulement interprété le répertoire révolutionnaire de Forsythe, mais a également participé activement à son processus créatif collaboratif. Il a poursuivi ce travail au sein de The Forsythe Company, approfondissant encore sa compréhension du langage corporel en constante évolution de Forsythe. Il a dansé dans des pièces telles que In the Middle, Somewhat Elevated, Second Detail, Eidos:Telos, Artifact, N.N.N.N., Decreation, Kammer/Kammer, We Live Here et One Flat Thing, Reproduced. En 2003, il a été mentionné dans le magazine Tanz International comme danseur exceptionnel pour son interprétation de Decreation.

Georg est ensuite retourné au Scapino Ballet Rotterdam en tant que chorégraphe résident, créant de nombreuses œuvres alliant énergie, structure et émotion. Il a collaboré à la création de pièces chorégraphiques avec des théâtres en Europe et avec des groupes internationaux comme le MichaelDouglas Collective, dont la pièce Golden Trash a remporté le prix du Théâtre de Danse de Cologne en 2013.

De 2019 à 2022, il a dirigé la compagnie de danse du Theater Regensburg en tant que directeur artistique et chorégraphe principal.

Cet atelier vous offre l’occasion d’explorer l’œuvre de William Forsythe avec quelqu’un qui l’a vécue de l’intérieur, tout en plongeant dans un processus chorégraphique qui valorise la clarté, la créativité et l’individualité.

Chorégraphe, professeur et artiste interprète né à La Havane, Cuba en 1991. Il a reçu sa formation initiale en danse à l’UAD Ballet Español de Cuba, sous la direction d’Eduardo Veitia. Après avoir obtenu son diplôme à l’École nationale de danse en 2011, il a depuis travaillé avec Danza Contemporánea de Cuba et avec des chorégraphes tels que Rosario Cardenas, Pepe Hevia, Julio Cesar Iglesias, Theo Clinkard, Lucy Suggate, Iris Reyes, Faizah Grootens, entre autres.

En 2022, il a créé Goyes’ka, un projet émergent de danse et de théâtre physique, une compagnie basée sur la collaboration et une plateforme pour des œuvres interdisciplinaires, où il explore sa propre pratique musicale et chorégraphique. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals et concours européens et internationaux tels que le Florence Dance Festival, le Burgos & New York International Choreography Contest, le LGBTQ Unbordered International Film Festival, le Bevrijdingsdansfestival, le Super Ball Amsterdam, entre autres. En plus de ses créations, il donne des cours de danse et des ateliers liés à son processus créatif et à de nouvelles œuvres.

Née en Belgique, Émilie a été passionnée par le ballet classique dès son plus jeune âge. Elle a rejoint le programme professionnel de danse « humanités chorégraphiques » à Dinant à l’âge de 12 ans. Elle a participé à plusieurs concours en Europe et remporté divers prix durant sa scolarité. À 18 ans, elle a intégré le Royal Ballet des Flandres, ce qui a marqué le début de sa carrière et lui a offert ses premiers rôles. Sept ans plus tard, Heinz Spoerli l’a invitée à rejoindre le prestigieux Ballet de Zurich et lui a proposé un contrat de soliste, partageant la scène de l’opéra avec des stars telles que Paulina Semionova ou Natalia Osipova.

Sa carrière de danseuse l’a conduite en Allemagne, au Ballet de Leipzig, l’une des plus grandes compagnies d’Europe, où le célèbre chorégraphe Uwe Scholz a créé ses meilleurs ballets, dont elle a dansé la plupart des chefs-d’œuvre en collaboration avec l’une des philharmonies les plus prestigieuses du monde. Elle part ensuite pour le Ballet de Dortmund, où le chorégraphe Jiří Bubeníček créera pour elle un ballet inspiré du film The Piano Lesson, dans lequel elle interprétera le rôle principal d’Ada.

Enfin, Jacopo Godani, un chorégraphe qui l’a beaucoup inspirée dans sa carrière, l’a invitée à rejoindre la Dresden Frankfurt Dance Company, anciennement connue sous le nom de Forsythe Company à Francfort.

Tout au long de sa carrière, elle a dansé de nombreux ballets classiques parmi les plus célèbres, collaboré avec une multitude de chorégraphes et participé à la création de nombreuses pièces néoclassiques et modernes.

Émilie a commencé sa carrière professionnelle au Royal Ballet des Flandres. Par la suite, elle a rejoint le Ballet de Zurich en tant que soliste. Sa carrière l’a ensuite menée en Allemagne, où elle a dansé avec le Ballet de Leipzig, le Ballet de Dortmund et la Dresden Frankfurt Dance Company (anciennement la Forsythe Company).

Tout au long de sa carrière, Émilie a collaboré avec de nombreux chorégraphes et a contribué à la création de nombreuses œuvres néoclassiques et contemporaines.

Cette fois-ci, Émilie dirigera un cours spécial de Gyrokinesis, une méthode issue du système Gyrotonic® — une pratique du mouvement qui mêle danse, yoga, natation et tai-chi. La Gyrokinesis vise à améliorer la mobilité, renforcer le centre du corps et relâcher les tensions — un outil essentiel pour les danseurs et tous ceux qui bougent.