Cuban Ballet Program

Né à La Havane, Cuba, a entamé son parcours en ballet à l’âge de 8 ans lorsqu’il a rejoint la prestigieuse Escuela Nacional de Ballet de La Havane. Son talent a rapidement attiré l’attention, le conduisant à représenter Cuba dans diverses compétitions internationales de ballet. Notamment, il a obtenu un diplôme d’honneur à Varna en 1996 et une médaille d’argent à Vignale Danza en Italie en 1994.

Après avoir terminé sa formation, Howard a rejoint le Ballet National de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso. Pendant deux ans, il a interprété de nombreux rôles principaux dans des ballets classiques tels que Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Giselle, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Paquita, et bien d’autres.

En 1998, les compétences exceptionnelles d’Howard ont attiré l’attention de Robert Berthier, le directeur du Jeune Ballet de France, le conduisant à déménager à Paris. Cette année a marqué des réalisations significatives, avec Howard remportant une médaille d’argent au concours de Paris et à la fois une médaille d’or et un grand prix au Luxembourg.

Son succès à Paris a ouvert des portes aux galas de ballet et aux collaborations avec des danseurs de renom, lui valant le titre de “Tourbillon Cubain”. D’autres récompenses sont venues en 1998 lorsqu’il a décroché une médaille d’or et un grand prix au concours de Joinville au Brésil.

À l’âge de 21 ans, Howard rejoint le Ballet Royal de Flandre en Belgique, dansant des rôles principaux dans des productions classiques et modernes. Des performances remarquables comprennent 3 Mousquetaires, Roméo et Juliette, Bayadère, Carmina Burana, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes.

Sa carrière a continué à s’épanouir alors qu’il explorait différents styles chorégraphiques avec des compagnies telles que le Leipziger Ballett et le Dortmund Ballet en Allemagne. En 2015, Howard a fait la transition de la scène pour devenir assistant et professeur de ballet invité, apportant son expertise à diverses compagnies renommées dans le monde entier.

En 2018, Howard s’est aventuré dans la chorégraphie, créant une nouvelle version classique de Giselle pour le Ballet National Slovène. Le succès de la première a conduit à des invitations pour des représentations lors de festivals en Italie, en Allemagne et en Slovénie.

En 2021, il a créé “Alice au pays des merveilles” pour le Ballet National du Portugal, diffusé à la télévision nationale.

En regardant vers l’avenir, Howard prévoit de créer un nouveau ballet pour l’Annarella Ballet School en 2024, témoignant de son engagement à cultiver les futurs talents et à explorer de nouveaux horizons chorégraphiques.

Le parcours multiforme d’Howard Quintero Lopez dans le ballet reflète sa passion, son talent et son engagement envers l’exploration artistique et l’éducation.

Professeure diplômée et chorégraphe spécialisée en danse classique et danse de caractère. En 2008, elle obtient son diplôme en Art de la danse à l’Université des arts de Cuba, avec la qualification Certificat d’or. Grâce à cette formation, elle a eu l’opportunité de danser dans les théâtres les plus importants de La Havane.

En 2014, elle publie un livre sur la pédagogie et la méthodologie de l’enseignement de la danse classique de Fernando Alonso, le père de l’école cubaine de ballet.

En tant que professeure de danse classique et chorégraphe à la Cátedra de Danza du Ballet National de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso pendant 6 ans, elle a obtenu le premier niveau de professeure de danse classique dans la catégorie artistique. En 2013, elle a créé une version du ballet Blanche-Neige pour le spectacle de fin d’année, impliquant 300 élèves.

En 2008, elle a rejoint l’équipe enseignante de la prestigieuse École Nationale de Cuba “Fernando Alonso” sous la direction de Ramona de Sáa, où elle a enseigné diverses disciplines académiques, travaillé comme chorégraphe et participé à des concours internationaux d’académies de ballet. Parallèlement, elle a donné des cours de danse classique à la Compagnie de danse contemporaine “Rosario Cárdenas”.

Depuis son arrivée en Belgique en 2014, elle est professeure résidente au Conservatoire de la danse de Bruxelles sous la direction de Menia Martinez, enseignant la danse classique, la technique de pointes, la danse de caractère, le répertoire et en tant que répétitrice.

Certifiée en Progressing Ballet Technique (PBT) Niveau 3, avec le niveau le plus élevé, une méthode d’entraînement reconnue par la Royal Academy of Dance (RAD).

Elle est professeure invitée dans plusieurs écoles en Belgique et participe à différents stages reconnus internationalement, préparant les élèves aux concours nationaux et internationaux avec succès.

Né à Pinar del Río, Cuba. En 2005, il entre à l’École Nationale de Danse, où il reçoit une formation centrée sur la technique de la danse moderne cubaine. En 2009, il rejoint la troupe de Danse Contemporaine de Cuba, devenant Premier Soliste et participant à des œuvres de chorégraphes reconnus tels qu’Itzik Galili, Rafael Bonachela, George Céspedes, Kenneth Kvarnström, Annabelle Lopez Ochoa et Jan Linkens.

Il est danseur principal, chorégraphe et membre fondateur de la compagnie de Carlos Acosta. Son répertoire avec Acosta Danza inclut des créations de Saburo Teshigawara, Christopher Bruce, Goyo Montero, Pontus Lidberg, Juanjo Arqués, Juliano Nunes et Micaela Taylor, entre autres. Sa carrière s’est développée en Amérique, en Europe, au Royaume-Uni et en Asie, se produisant dans les théâtres et festivals les plus importants du monde.

Sa formation en danse moderne et contemporaine a été enrichie par des masterclasses et des ateliers animés par des maîtres et danseurs tels que Loipa Araújo et Aurora Bosch (Joyas del Ballet Nacional de Cuba), Azari Plissetski, Hofesh Shechter, Andonis Foniadakis, Iratxe Ansa, Igor Bacovich et des professeurs de la compagnie Martha Graham.

En tant que chorégraphe, il a créé les œuvres Anadromous (2016), Nosotros (2017), Satori (2018) et Liberto (2022) pour Acosta Danza. Il a également participé comme chorégraphe au film biographique de Carlos Acosta, Yuli (2018). Il a été commissionné par le Birmingham Royal Ballet pour créer l’Acte 1 du spectacle ambitieux Black Sabbath the Ballet (2023). De plus, il a créé Apparatus en collaboration avec le Ballet Nacional de Cuba pour la Gala du Festival International Jazz Plaza 2023. Récemment, il a présenté sa dernière œuvre, UBUNTU, au festival Let’s Dance International Frontiers 2024, soutenu par le Serendipity Institute for Black Art and Heritage à Leicester, Royaume-Uni.

Son œuvre Satori a été récompensée par le Prix Villanueva de l’Association des Critiques Scéniques comme l’un des meilleurs spectacles présentés à Cuba en 2018, et a reçu le Prix National de Chorégraphie 2018-2019 décerné par l’Association des Artistes Scéniques de l’Union des Écrivains et Artistes de Cuba (UNEAC).

En 2018, Reinoso a obtenu un diplôme en Danse et Arts Scéniques, spécialité Contemporain, de l’Université des Arts (ISA) à La Havane, Cuba, avec la plus haute distinction : le Titre d’Or. Parallèlement à sa carrière de danseur et chorégraphe, il a développé de manière indépendante son travail en tant que cinéaste de danse, avec des courts-métrages projetés dans des festivals en Cuba et à l’étranger.

Barbora Hruskova, une artiste française et danseuse virtuose, est née en 1972. Son parcours dans le monde de la danse a commencé au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris sous la direction de la Professeure Christiane Vaussard. Elle a également perfectionné ses compétences au Ballet de San Francisco en tant que boursière. En 1990, elle a rejoint le Ballet Royal de Flandre en tant que première ballerine, où elle a montré son talent dans une série de performances, dont Camelot de Stuart Sebastian, Don Quichotte de Rudolf Noureev, Cendrillon de Peter Anastos, ainsi que dans de nombreux chefs-d’œuvre tels que Casse-Noisette, Les Trois Mousquetaires d’André Prokovsky, Giselle de Menia Martinez, Le Lac des Cygnes de Jan Fabre, ainsi que des chorégraphies de grands noms comme George Balanchine, Choo-San Goh, Ib Andersen, Maurice Béjart, Christopher D’Amboise, Violette Verdi, X.P. Wang, Danny Rosseel et Maurício Wainrot.

Barbora Hruskova fait partie intégrante de la Compagnie Nationale de Ballet (CNB) depuis 2003, occupant le poste prestigieux de danseuse principale. Son répertoire avec le CNB inclut des performances envoûtantes dans Bach à l’Oriental, La Rosée, 5 Estações, Don Quichotte dans le rôle de Kitri, Le Lac des Cygnes dans les rôles d’Odette/Odile, Casse-Noisette dans les rôles de Clara et de la Fée Dragée, chorégraphié par Mehmet Balkan, et Giselle dans la version de George Garcia. Elle a également illuminé la scène dans des productions telles que Roméo et Juliette de John Cranko, Les Sylphides de Fokine, et diverses chorégraphies de Heinz Spoerli, Renato Zanella, Nacho Duato, George Balanchine, Vasco Wellenkamp, Mauro Bigonzetti, Jirí Kylián, Hans van Manen, Uwe Scholz et Caetano Soto.

Sous la direction artistique de Luísa Taveira, Barbora a collaboré avec des chorégraphes tels que Rui Lopes Graça, Olga Roriz et Clara Andermatt. Parmi ses performances remarquables figurent les rôles principaux dans La Sylphide de Bournonville, La Belle au bois dormant de Ted Brandsen et la princesse russe dans Le Lac des Cygnes de Fernando Duarte. Au-delà de ses succès en tant que danseuse, Barbora s’est également aventurée dans l’instruction du Gyrotonic et du Gyrokinesis, une méthode complémentaire de prévention physique et de réhabilitation créée par l’ancien danseur Juliu Horvath.

En 2015, Barbora s’est distinguée en incarnant la danseuse dans Le Pied gauche de Tchaïkovski, une production créée et dirigée par Tiago Rodrigues, inspirée de son histoire personnelle. Cette production du CNB a tourné au Portugal de 2015 à 2019. Depuis mars 2016, elle occupe le poste de Maître de Ballet au CNB, contribuant ainsi à l’enseignement de la danse.

Née en Belgique, Emilie a développé une passion pour le ballet classique dès son plus jeune âge. Elle a intégré le programme de danse professionnelle “humanités chorégraphiques” à Dinant à l’âge de 12 ans. Elle a participé à plusieurs compétitions en Europe et a remporté divers prix pendant sa scolarité. À 18 ans, elle a rejoint le Ballet Royal de Flandre, ce qui a marqué le début de sa carrière et lui a offert ses premiers rôles. Sept ans plus tard, Heinz Spoerli l’a invitée à rejoindre le prestigieux Ballet de Zurich et lui a proposé un contrat en tant que soliste, partageant la scène de l’opéra avec des stars telles que Paulina Semionova ou Natalia Osipova.

Sa carrière de danseuse l’a ensuite menée en Allemagne au Ballet de Leipzig, l’une des plus grandes compagnies d’Europe, où le célèbre chorégraphe Uwe Scholz a créé ses plus grands ballets, dont elle a dansé la majorité des chefs-d’œuvre en collaboration avec l’une des plus prestigieuses philharmonies du monde. Elle rejoint ensuite le Ballet de Dortmund, où le chorégraphe Jiry Bubeniceck créera pour elle son ballet inspiré du film The Piano Lesson, et elle y interprétera le rôle principal d’Ada.

Enfin, Jacopo Godani, un chorégraphe qui l’a profondément inspirée dans sa carrière, l’invite à rejoindre la compagnie de danse Dresden Frankfurt, anciennement connue sous le nom de Forsythe Company à Francfort.

Au cours de sa carrière, elle a dansé de nombreux ballets classiques parmi les plus célèbres, travaillé avec une multitude de chorégraphes et participé à la création de nombreuses œuvres néoclassiques et contemporaines.