Cuban Ballet Program

Né à La Havane, Cuba, a entamé son parcours en ballet à l’âge de 8 ans lorsqu’il a rejoint la prestigieuse Escuela Nacional de Ballet de La Havane. Son talent a rapidement attiré l’attention, le conduisant à représenter Cuba dans diverses compétitions internationales de ballet. Notamment, il a obtenu un diplôme d’honneur à Varna en 1996 et une médaille d’argent à Vignale Danza en Italie en 1994.

Après avoir terminé sa formation, Howard a rejoint le Ballet National de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso. Pendant deux ans, il a interprété de nombreux rôles principaux dans des ballets classiques tels que Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Giselle, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Paquita, et bien d’autres.

En 1998, les compétences exceptionnelles d’Howard ont attiré l’attention de Robert Berthier, le directeur du Jeune Ballet de France, le conduisant à déménager à Paris. Cette année a marqué des réalisations significatives, avec Howard remportant une médaille d’argent au concours de Paris et à la fois une médaille d’or et un grand prix au Luxembourg.

Son succès à Paris a ouvert des portes aux galas de ballet et aux collaborations avec des danseurs de renom, lui valant le titre de “Tourbillon Cubain”. D’autres récompenses sont venues en 1998 lorsqu’il a décroché une médaille d’or et un grand prix au concours de Joinville au Brésil.

À l’âge de 21 ans, Howard rejoint le Ballet Royal de Flandre en Belgique, dansant des rôles principaux dans des productions classiques et modernes. Des performances remarquables comprennent 3 Mousquetaires, Roméo et Juliette, Bayadère, Carmina Burana, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes.

Sa carrière a continué à s’épanouir alors qu’il explorait différents styles chorégraphiques avec des compagnies telles que le Leipziger Ballett et le Dortmund Ballet en Allemagne. En 2015, Howard a fait la transition de la scène pour devenir assistant et professeur de ballet invité, apportant son expertise à diverses compagnies renommées dans le monde entier.

En 2018, Howard s’est aventuré dans la chorégraphie, créant une nouvelle version classique de Giselle pour le Ballet National Slovène. Le succès de la première a conduit à des invitations pour des représentations lors de festivals en Italie, en Allemagne et en Slovénie.

En 2021, il a créé “Alice au pays des merveilles” pour le Ballet National du Portugal, diffusé à la télévision nationale.

En regardant vers l’avenir, Howard prévoit de créer un nouveau ballet pour l’Annarella Ballet School en 2024, témoignant de son engagement à cultiver les futurs talents et à explorer de nouveaux horizons chorégraphiques.

Le parcours multiforme d’Howard Quintero Lopez dans le ballet reflète sa passion, son talent et son engagement envers l’exploration artistique et l’éducation.

Professeure diplômée et chorégraphe spécialisée en danse classique et danse de caractère. En 2008, elle obtient son diplôme en Art de la danse à l’Université des arts de Cuba, avec la qualification Certificat d’or. Grâce à cette formation, elle a eu l’opportunité de danser dans les théâtres les plus importants de La Havane.

En 2014, elle publie un livre sur la pédagogie et la méthodologie de l’enseignement de la danse classique de Fernando Alonso, le père de l’école cubaine de ballet.

En tant que professeure de danse classique et chorégraphe à la Cátedra de Danza du Ballet National de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso pendant 6 ans, elle a obtenu le premier niveau de professeure de danse classique dans la catégorie artistique. En 2013, elle a créé une version du ballet Blanche-Neige pour le spectacle de fin d’année, impliquant 300 élèves.

En 2008, elle a rejoint l’équipe enseignante de la prestigieuse École Nationale de Cuba “Fernando Alonso” sous la direction de Ramona de Sáa, où elle a enseigné diverses disciplines académiques, travaillé comme chorégraphe et participé à des concours internationaux d’académies de ballet. Parallèlement, elle a donné des cours de danse classique à la Compagnie de danse contemporaine “Rosario Cárdenas”.

Depuis son arrivée en Belgique en 2014, elle est professeure résidente au Conservatoire de la danse de Bruxelles sous la direction de Menia Martinez, enseignant la danse classique, la technique de pointes, la danse de caractère, le répertoire et en tant que répétitrice.

Certifiée en Progressing Ballet Technique (PBT) Niveau 3, avec le niveau le plus élevé, une méthode d’entraînement reconnue par la Royal Academy of Dance (RAD).

Elle est professeure invitée dans plusieurs écoles en Belgique et participe à différents stages reconnus internationalement, préparant les élèves aux concours nationaux et internationaux avec succès.

Né à La Havane, Yoel Carreño a étudié à l’École élémentaire de ballet puis a obtenu son diplôme d’or à l’École nationale de ballet. Parmi ses professeurs principaux figurent Helena Cala, Adria Velázquez, Migdalia Montero, Martha Iris Fernández et Ramona de Sáa. En tant qu’élève, il a remporté les médailles d’argent et d’or au Concours international des rencontres d’académies de ballet à La Havane (1996–1998).

En 1998, il a intégré le Ballet Nacional de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso, accédant au rang de Premier Soliste en 2000 puis de Danseur Étoile en 2001. Avec la compagnie, il a effectué de nombreuses tournées à travers les Amériques, l’Europe, l’Asie et l’Afrique. Il a également été invité en tant qu’artiste par des compagnies prestigieuses, notamment le Washington Ballet, les galas Ballet World Stars de Budapest, le gala international de Pékin et le Ballet du Kremlin, où il a interprété les rôles principaux dans Snow Maiden, Le Corsaire et Roméo et Juliette. En 2003, il a reçu la distinction « Pour la Culture Nationale » décernée par le Ministère de la Culture cubain.

Depuis 2021, Yoel est professeur associé à l’Académie nationale des arts d’Oslo en Norvège. Il est invité à enseigner au Ballet national de Norvège et à l’international au Japon, en France, en Italie, au Mexique, au Brésil, en République tchèque et en Espagne. Il est membre de l’équipe artistique du Prix de Lausanne depuis 2024, et ses élèves ont obtenu des résultats remarquables dans des compétitions internationales telles que le Prix du Nord, Tanz Olymp, Grasse et le Prix de Lausanne.

Née à La Havane, Catherine Zuaznabar a commencé sa formation en ballet en 1984 à l’École de ballet Alejo Carpentier, où elle a reçu une Mention Individuelle en 1986. En 1989, elle a été admise à l’École Nationale de Ballet de Cuba, interprétant des œuvres du répertoire classique telles que Don Quichotte, Coppélia et Grand Pas Classique. Elle a remporté la Médaille de Bronze au concours Vignale Danza à Turin en 1992.

Entre 1992 et 1997, elle a intégré le Ballet Nacional de Cuba sous la direction d’Alicia Alonso, accédant au rang de Première Soliste en 1994. Elle y a interprété des rôles principaux dont Mercedes dans Don Quichotte, la Reine des Willis dans Giselle et le double rôle d’Odette/Odile dans Le Lac des Cygnes.

En 1997, poussée par sa curiosité artistique, Catherine s’est installée en Suisse pour rejoindre le Béjart Ballet Lausanne, où elle est restée pendant 18 ans. Sous la direction de Maurice Béjart, elle a interprété des rôles principaux dans des œuvres emblématiques telles que Boléro, Bhakti 3, Ballet for Life, et bien d’autres. En 2014, elle a obtenu le Diplôme d’État français pour l’enseignement de la danse classique.

Après une pause consacrée à l’éducation de ses deux enfants et à une formation professionnelle en Stretching Postural®, elle est revenue sur scène en 2020 en tant que danseuse indépendante. En 2022, elle s’est produite à nouveau au Festival International de Ballet de La Havane après 25 ans. En 2023, elle a fondé l’association Projets d’échanges culturels, une initiative visant à promouvoir les échanges culturels au sein de la communauté internationale de la danse.

Il est né le 21 août 1981 à Villa Clara, Santa Clara, Cuba. Il a étudié à l’École provinciale de ballet Olga Alonso du premier au troisième année de ballet et a terminé ses études de niveau élémentaire à l’École élémentaire de ballet Alejo Carpentier. Plus tard, il a obtenu son diplôme de l’École nationale de ballet de Cuba Fernando Alonso en tant que danseur et professeur. En tant qu’étudiant, il a remporté des médailles d’or (1997), de bronze (1998) et d’argent (1999) aux Concours internationaux de ballet de La Havane, à Cuba.

Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que danseur dans la compagnie de ballet de Camaguey (Cuba) en tant que soliste pendant deux ans. Il a ensuite rejoint la compagnie nationale de ballet de l’Équateur, où il a été danseur principal pendant quatre ans. Il a également occupé le poste de danseur principal au Ballet Municipal de Lima (Pérou) pendant huit ans, puis est devenu le danseur principal de la compagnie nationale de ballet du Pérou pendant quatre ans. Tout au long de sa carrière, il a dansé avec des personnalités renommées telles que Lorna Feijoó, Rolando Sarabia, Jaime Francisco, entre autres, et son répertoire comprenait de grands ballets classiques tels que Coppélia, Don Quichotte, Le Corsaire, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, Le Lac des Cygnes, Grand Pas de Paquita, La Sylphide, Les Sylphides, Diana et Actéon, La Bayadère, entre autres chorégraphies classiques et néoclassiques.

Après avoir conclu sa carrière de danseur, il s’est lancé dans une carrière d’enseignant à l’École nationale de ballet de Cuba. Il a travaillé en Équateur en tant que professeur fondateur à l’École métropolitaine de danse de Quito et au Pérou, où il a été sous-directeur de l’École de ballet Crescendo à Lima et professeur à l’École de ballet Rosie Schottland Ballet Clásico, également à Lima. Il a également été professeur à l’École provinciale de ballet Olga Alonso à Villa Clara, Cuba.

Plus récemment, il a travaillé en tant que professeur invité lors du cours intensif d’été du Conservatoire international de ballet et danse Annarella Sánchez, enseignant le folklore cubain, le ballet, la technique de pointe, le répertoire et la technique du pas de deux.

Au cours des dernières années, il a eu l’opportunité de travailler avec des professeurs de renom international tels que Fernando Alonso, Vladimir Issaev, Ramona de Sáa, Carlos Acosta, Raquel Aguero Mercado, Lourdes Arnau, Carlos Valcárcel et Maina Gielgud.

Il a reçu des prix en tant que chorégraphe dans des concours nationaux à Cuba et, plus récemment, des étudiants formés par lui ont été récompensés lors de la demi-finale de Barcelone du Youth America Grand Prix 2019.

Chorégraphe, professeur et artiste interprète né à La Havane, Cuba en 1991. Il a reçu sa formation initiale en danse à l’UAD Ballet Español de Cuba, sous la direction d’Eduardo Veitia. Après avoir obtenu son diplôme à l’École nationale de danse en 2011, il a depuis travaillé avec Danza Contemporánea de Cuba et avec des chorégraphes tels que Rosario Cardenas, Pepe Hevia, Julio Cesar Iglesias, Theo Clinkard, Lucy Suggate, Iris Reyes, Faizah Grootens, entre autres.

En 2022, il a créé Goyes’ka, un projet émergent de danse et de théâtre physique, une compagnie basée sur la collaboration et une plateforme pour des œuvres interdisciplinaires, où il explore sa propre pratique musicale et chorégraphique. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals et concours européens et internationaux tels que le Florence Dance Festival, le Burgos & New York International Choreography Contest, le LGBTQ Unbordered International Film Festival, le Bevrijdingsdansfestival, le Super Ball Amsterdam, entre autres. En plus de ses créations, il donne des cours de danse et des ateliers liés à son processus créatif et à de nouvelles œuvres.

Née en Belgique, Émilie a été passionnée par le ballet classique dès son plus jeune âge. Elle a rejoint le programme professionnel de danse « humanités chorégraphiques » à Dinant à l’âge de 12 ans. Elle a participé à plusieurs concours en Europe et remporté divers prix durant sa scolarité. À 18 ans, elle a intégré le Royal Ballet des Flandres, ce qui a marqué le début de sa carrière et lui a offert ses premiers rôles. Sept ans plus tard, Heinz Spoerli l’a invitée à rejoindre le prestigieux Ballet de Zurich et lui a proposé un contrat de soliste, partageant la scène de l’opéra avec des stars telles que Paulina Semionova ou Natalia Osipova.

Sa carrière de danseuse l’a conduite en Allemagne, au Ballet de Leipzig, l’une des plus grandes compagnies d’Europe, où le célèbre chorégraphe Uwe Scholz a créé ses meilleurs ballets, dont elle a dansé la plupart des chefs-d’œuvre en collaboration avec l’une des philharmonies les plus prestigieuses du monde. Elle part ensuite pour le Ballet de Dortmund, où le chorégraphe Jiří Bubeníček créera pour elle un ballet inspiré du film The Piano Lesson, dans lequel elle interprétera le rôle principal d’Ada.

Enfin, Jacopo Godani, un chorégraphe qui l’a beaucoup inspirée dans sa carrière, l’a invitée à rejoindre la Dresden Frankfurt Dance Company, anciennement connue sous le nom de Forsythe Company à Francfort.

Tout au long de sa carrière, elle a dansé de nombreux ballets classiques parmi les plus célèbres, collaboré avec une multitude de chorégraphes et participé à la création de nombreuses pièces néoclassiques et modernes.

Émilie a commencé sa carrière professionnelle au Royal Ballet des Flandres. Par la suite, elle a rejoint le Ballet de Zurich en tant que soliste. Sa carrière l’a ensuite menée en Allemagne, où elle a dansé avec le Ballet de Leipzig, le Ballet de Dortmund et la Dresden Frankfurt Dance Company (anciennement la Forsythe Company).

Tout au long de sa carrière, Émilie a collaboré avec de nombreux chorégraphes et a contribué à la création de nombreuses œuvres néoclassiques et contemporaines.

Cette fois-ci, Émilie dirigera un cours spécial de Gyrokinesis, une méthode issue du système Gyrotonic® — une pratique du mouvement qui mêle danse, yoga, natation et tai-chi. La Gyrokinesis vise à améliorer la mobilité, renforcer le centre du corps et relâcher les tensions — un outil essentiel pour les danseurs et tous ceux qui bougent.