Cuban Ballet Program

Nacido en La Habana, Cuba, se embarcó en su viaje en el ballet a la edad de 8 años cuando se unió a la prestigiosa Escuela Nacional de Ballet de La Habana. Su talento atrajo rápidamente la atención, llevándolo a representar a Cuba en varias competiciones internacionales de ballet. Destacadamente, obtuvo un Diploma de Honor en Varna en 1996 y una Medalla de Plata en Vignale Danza en Italia en 1994.

Después de completar su educación, Howard se unió al Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso. A lo largo de dos años, interpretó numerosos roles principales en ballets clásicos, incluyendo Don Quijote, El lago de los cisnes, Giselle, Coppelia, La Fille Mal Gardée, Paquita y más.

En 1998, las habilidades excepcionales de Howard captaron la atención de Robert Berthier, director del Jeune Ballet de France, llevándolo a mudarse a París. Este año marcó logros significativos, con Howard ganando una Medalla de Plata en la competencia de París y tanto una Medalla de Oro como un Gran Premio en Luxemburgo.

Su éxito en París abrió puertas a galas de ballet y colaboraciones con bailarines de renombre, ganándole el título de “Tornado Cubano”. Más reconocimientos llegaron en 1998 cuando obtuvo una Medalla de Oro y un Gran Premio en la competencia de Joinville en Brasil.

A la edad de 21 años, Howard se unió al Ballet Real de Flandes en Bélgica, interpretando roles principales en producciones clásicas y modernas. Actuaciones destacadas incluyen 3 Mosqueteros, Romeo y Julieta, Bayadère, Carmina Burana, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes.

Su carrera continuó floreciendo al explorar diferentes estilos coreográficos con compañías como el Leipziger Ballett y el Dortmund Ballet en Alemania. En 2015, Howard hizo la transición de actuar a convertirse en asistente y profesor invitado de ballet, aportando su experiencia a varias compañías de renombre en todo el mundo.

En 2018, Howard incursionó en la coreografía, creando una nueva versión clásica de Giselle para el Ballet Nacional de Eslovenia. El éxito del estreno llevó a invitaciones para actuaciones en festivales en Italia, Alemania y Eslovenia.

En 2021, creó “Alicia en el país de las maravillas” para el Ballet Nacional de Portugal, que se transmitió en televisión nacional.

Mirando hacia el futuro, Howard planea crear un nuevo ballet para la Annarella Ballet School en 2024, demostrando su dedicación a nutrir futuros talentos y explorar nuevos horizontes coreográficos.

La trayectoria multifacética de Howard Quintero Lopez en el ballet refleja su pasión, talento y compromiso con la exploración artística y la educación.

Profesora certificada y coreógrafa especializada en danza clásica y danza de carácter. En 2008, se graduó en el Arte de la Danza en la Universidad de las Artes de Cuba, obteniendo la calificación de Certificado de Oro. Gracias a esta formación, tuvo la oportunidad de actuar en los teatros más importantes de La Habana.

En 2014, publicó un libro sobre la pedagogía y metodología de la enseñanza de la danza clásica por Fernando Alonso, el padre de la escuela cubana de ballet.

Como profesora de danza clásica y coreógrafa en la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso durante 6 años, alcanzó la categoría de ‘primer nivel’ como maestra de ballet. En 2013, creó una versión del ballet Blancanieves para la actuación de fin de año, en la que participaron 300 estudiantes.

En 2008, se unió al cuerpo docente de la prestigiosa Escuela Nacional de Cuba ‘Fernando Alonso’, donde enseñó diversas disciplinas académicas, trabajó como coreógrafa y participó en competiciones internacionales de academias de ballet. Simultáneamente, impartió clases de danza clásica en la Compañía de Danza Contemporánea ‘Rosario Cárdenas’.

Desde su llegada a Bélgica en 2014, ha sido profesora residente en el Conservatorio de Danza de Bruselas bajo la dirección de Menia Martinez, impartiendo clases de danza clásica, técnica de puntas, danza de carácter, repertorio y como directora de ensayos.

Certificada en la Técnica de Ballet Progresiva (PBT) Nivel 3, con el nivel más alto, un método de entrenamiento reconocido por la Royal Academy of Dance (RAD).

Es profesora invitada en varias escuelas en Bélgica y participa en diversos talleres reconocidos internacionalmente, preparando a los estudiantes para competiciones nacionales e internacionales con éxito.

Nació el 21 de agosto de 1981 en Villa Clara, Santa Clara, Cuba. Estudió en la Escuela Provincial de Ballet Olga Alonso desde el primer hasta el tercer año de ballet y completó sus estudios de nivel elemental en la Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier. Más tarde, se graduó de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba Fernando Alonso como bailarín y profesor. Como estudiante, ganó medallas de oro (1997), bronce (1998) y plata (1999) en los Concursos Internacionales de Ballet de La Habana, Cuba.

Inició su carrera profesional como bailarín en la Compañía de Ballet de Camagüey (Cuba) como solista durante dos años. Luego se unió a la Compañía Nacional de Ballet de Ecuador, donde se desempeñó como bailarín principal durante cuatro años. También ocupó el cargo de bailarín principal en el Ballet Municipal de Lima (Perú) durante ocho años y más tarde se convirtió en el bailarín principal de la Compañía Nacional de Ballet del Perú durante cuatro años. A lo largo de su carrera, bailó con figuras destacadas como Lorna Feijoó, Rolando Sarabia, Jaime Francisco, entre otros, y su repertorio incluyó importantes ballets clásicos como Coppelia, Don Quijote, Le Corsaire, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, El Lago de los Cisnes, Grand Pas de Paquita, La Sylphide, Les Sylphides, Diana y Acteon, La Bayadera, entre otras coreografías clásicas y neoclásicas.

Después de concluir su carrera como bailarín, emprendió una carrera como profesor en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Trabajó en Ecuador como profesor fundador en la Escuela Metropolitana de Danza en Quito y en Perú, donde se desempeñó como subdirector de la Escuela de Ballet Crescendo en Lima y como profesor en la Escuela de Ballet Rosie Schottland Ballet Clásico, también en Lima. También fue profesor en la Escuela Provincial de Ballet Olga Alonso en Villa Clara, Cuba.

Más recientemente, trabajó como profesor invitado en el Curso Intensivo de Verano del Conservatorio Internacional de Ballet y Danza Annarella Sánchez, enseñando folclore cubano, ballet, técnica de puntas, repertorio y técnica de pas de deux.

En los últimos años, tuvo la oportunidad de trabajar con maestros internacionalmente reconocidos como Fernando Alonso, Vladimir Issaev, Ramona de Sáa, Carlos Acosta, Raquel Aguero Mercado, Lourdes Arnau, Carlos Valcárcel y Maina Gielgud.

Ha recibido premios como coreógrafo en competiciones nacionales en Cuba y, más recientemente, los estudiantes entrenados por él fueron premiados en la semifinal de Barcelona del Youth America Grand Prix 2019.

Nacida en Porto Alegre, Brasil, dejó la escuela secundaria a los 15 años y aceptó una invitación junto con una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, en La Habana. Su formación en Cuba duró tres años y tuvo un profundo impacto en ella, tanto técnica como artísticamente. Desde Cuba se trasladó a Nueva York en 1995, nuevamente con una beca que le permitió estudiar durante un año más, esta vez en la Joffrey Ballet School de Nueva York. Cuando se le ofreció un contrato como bailarina con el Joffrey Ballet para completar su formación, lo rechazó y regresó a Brasil. Allí completó su diploma de secundaria y estudió artes dramáticas durante dos años en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En el Concurso Internacional de Ballet de Brasilia en 1998, la bailarina alemana Birgit Keil la descubrió y le ofreció un curso de posgrado en la Academia de Danza de la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Mannheim. Así fue como Marlúcia do Amaral llegó a Alemania en octubre de 1998, se quedó y encontró allí un segundo hogar.

En el año 2000, el coreógrafo Martin Schläpfer la contrató para su recién fundada compañía ballettmainz. Lo siguió en la temporada 2009/2010 al Ballett am Rhein en Düsseldorf. En diez años, Schläpfer creó un vasto repertorio propio e ideó numerosos papeles protagónicos para ella. Dos dúos de Hans van Manen, que ambos interpretaron en numerosas funciones y que fueron filmados, son un testimonio especial del dúo Schläpfer-do Amaral: The Old Man and Me y Alltag, presentados en la película Keep Fire – Don’t Worship Ashes.

Desde 2009 hasta 2020, do Amaral, como primera bailarina del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein, también interpretó numerosos papeles principales en obras de otros coreógrafos fundamentales, entre ellos Jiří Kylián, William Forsythe, George Balanchine, Twyla Tharp, Kurt Jooss, León/Lightfoot, Brigitta Luisa Merki, Marco Goecke, Jerome Robbins y Mark Morris, así como Antoine Jully, Hubert Essakow, Terence Kohler, Natalia Horecna y Hans van Manen.

Marlúcia do Amaral ha sido nombrada en varias ocasiones como “bailarina destacada” en encuestas de críticos: en 2005 y 2007 en Dance Europe Magazine, en 2007 y 2008 en el Anuario ballettanz, y en cinco ocasiones en el Anuario tanz. Fue reconocida por la “interpretación más segura de una bailarina consagrada” en el Koegler Journal en www.tanznetz.de, como “mejor bailarina” y “personalidad de la danza del año 2018” en la revista Dance for YOU, y como “bailarina del año 2019” en la revista especializada tanz. En 2012, recibió el Premio de Fomento Cultural de la Ciudad de Düsseldorf. En noviembre de 2019, recibió el Premio Alemán de Teatro “DER FAUST” en la categoría de “intérprete de danza”, premio para el cual había sido nominada por primera vez en 2011.

Tras su carrera activa sobre el escenario, Marlúcia do Amaral completó un máster en pedagogía de la danza en la Universidad de Danza Palucca de Dresde. Desde entonces, ha trabajado como maestra invitada y entrenadora con diversas compañías de danza y ballet, entre ellas el Ballet de Zúrich, Los Angeles Ballet, Leipzig Ballet, Ballet del Teatro de Basilea, Compañía de Ballet de Oldenburg, Dresden Frankfurt Dance Company, Neuertanz, Ballet Metropolitano de Seúl, Stuttgart Ballet, entre otros. Como repetidora, ensaya coreografías de Hans van Manen y transmite su profundo conocimiento sobre su obra.

Nacido en Austria, Georg Reischl comenzó su camino en la danza en Salzburgo, formándose con Rosa Hartlieb, y luego continuó sus estudios en la Escuela de Ballet de la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de Michael Birkmeyer. Su carrera profesional despegó con la compañía de Liz King en Heidelberg, seguida de cuatro años dinámicos con el Scapino Ballet Rotterdam.

En 1999, Georg se unió al Ballet Frankfurt, trabajando directamente con William Forsythe. Allí no solo interpretó el innovador repertorio de Forsythe, sino que también participó profundamente en su proceso creativo colaborativo. Continuó este trabajo como miembro de The Forsythe Company, sumergiéndose aún más en el lenguaje de movimiento en constante evolución de Forsythe. Bailó en piezas como In the Middle, Somewhat Elevated, Second Detail, Eidos:Telos, Artifact, N.N.N.N., Decreation, Kammer/Kammer, We Live Here y One Flat Thing, Reproduced. En 2003, fue mencionado en la revista Tanz International como bailarín destacado por su interpretación en Decreation.

Posteriormente, Georg regresó al Scapino Ballet Rotterdam como coreógrafo residente, creando numerosas obras que combinaban energía, estructura y emoción. Colaboró en la creación de piezas de danza con teatros en Europa y con grupos internacionales como MichaelDouglas Collective, cuya obra Golden Trash ganó el Premio de Teatro de Danza de Colonia en 2013.

De 2019 a 2022, dirigió la compañía de danza del Theater Regensburg como director artístico y coreógrafo principal.

Este taller te brinda la oportunidad de explorar la obra de William Forsythe con alguien que la vivió de primera mano, mientras te sumerges en un proceso coreográfico que valora la claridad, la creatividad y la individualidad.

Coreógrafo, docente y artista escénico nacido en La Habana, Cuba, en 1991. Recibió su formación inicial en danza en el Ballet Español de Cuba de la UAD, bajo la dirección de Eduardo Veitia. Después de graduarse en la Escuela Nacional de Danza en 2011, ha trabajado con la Danza Contemporánea de Cuba y con coreógrafos como Rosario Cárdenas, Pepe Hevia, Julio César Iglesias, Theo Clinkard, Lucy Suggate, Iris Reyes, Faizah Grootens, entre otros.

En 2022, creó Goyes’ka, un proyecto emergente de danza y teatro físico, una compañía y plataforma basada en proyectos para obras interdisciplinarias, donde explora su propia práctica musical y coreográfica. Sus obras han sido presentadas en festivales y concursos europeos e internacionales como el Florence Dance Festival, el Burgos & New York International Choreography Contest, el LGBTQ Unbordered International Film Festival, el Bevrijdingsdansfestival, el Super Ball Amsterdam, entre otros. Además de sus creaciones, imparte clases de danza y talleres relacionados con su proceso creativo y nuevas obras.

Nacida en Bélgica, Émilie se apasionó por el ballet clásico desde muy joven. Se unió al programa profesional de danza “humanités chorégraphiques” en Dinant a la edad de 12 años. Participó en varios concursos en Europa y ganó diversos premios durante sus estudios. A los 18 años, ingresó al Royal Ballet de Flandes, lo que marcó el inicio de su carrera y le brindó sus primeros papeles. Siete años después, Heinz Spoerli la invitó a unirse al prestigioso Ballet de Zúrich y le ofreció un contrato como solista, compartiendo escenario en la ópera con estrellas como Paulina Semionova y Natalia Osipova.

Su carrera como bailarina la llevó a Alemania, al Ballet de Leipzig, una de las compañías más grandes de Europa, donde el famoso coreógrafo Uwe Scholz creó sus mejores ballets, la mayoría de los cuales ella interpretó en colaboración con una de las filarmónicas más prestigiosas del mundo. Luego se trasladó al Ballet de Dortmund, donde el coreógrafo Jiří Bubeníček creó para ella un ballet inspirado en la película The Piano Lesson, en el que interpretó el papel principal de Ada.

Finalmente, Jacopo Godani, un coreógrafo que la inspiró mucho en su carrera, la invitó a unirse a la Dresden Frankfurt Dance Company, antes conocida como Forsythe Company en Frankfurt. A lo largo de su carrera, ha bailado muchos de los ballets clásicos más famosos, colaborado con numerosos coreógrafos y participado en la creación de numerosas obras neoclásicas y modernas.

Émilie comenzó su carrera profesional en el Royal Ballet de Flandes. Posteriormente, se unió al Ballet de Zúrich como solista. Su carrera luego la llevó a Alemania, donde bailó con el Ballet de Leipzig, el Ballet de Dortmund y la Dresden Frankfurt Dance Company (antes Forsythe Company).

A lo largo de su carrera, Émilie ha colaborado con muchos coreógrafos y ha contribuido a la creación de numerosas obras neoclásicas y contemporáneas.

Esta vez, Émilie dirigirá una clase especial de Gyrokinesis, un método derivado del sistema Gyrotonic® — una práctica de movimiento que combina danza, yoga, natación y tai chi. La Gyrokinesis tiene como objetivo mejorar la movilidad, fortalecer el centro del cuerpo y liberar tensiones — una herramienta esencial para bailarines y para todos los que se mueven.