Cuban Ballet Program

Nacido en La Habana, Cuba, se embarcó en su viaje en el ballet a la edad de 8 años cuando se unió a la prestigiosa Escuela Nacional de Ballet de La Habana. Su talento atrajo rápidamente la atención, llevándolo a representar a Cuba en varias competiciones internacionales de ballet. Destacadamente, obtuvo un Diploma de Honor en Varna en 1996 y una Medalla de Plata en Vignale Danza en Italia en 1994.

Después de completar su educación, Howard se unió al Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso. A lo largo de dos años, interpretó numerosos roles principales en ballets clásicos, incluyendo Don Quijote, El lago de los cisnes, Giselle, Coppelia, La Fille Mal Gardée, Paquita y más.

En 1998, las habilidades excepcionales de Howard captaron la atención de Robert Berthier, director del Jeune Ballet de France, llevándolo a mudarse a París. Este año marcó logros significativos, con Howard ganando una Medalla de Plata en la competencia de París y tanto una Medalla de Oro como un Gran Premio en Luxemburgo.

Su éxito en París abrió puertas a galas de ballet y colaboraciones con bailarines de renombre, ganándole el título de “Tornado Cubano”. Más reconocimientos llegaron en 1998 cuando obtuvo una Medalla de Oro y un Gran Premio en la competencia de Joinville en Brasil.

A la edad de 21 años, Howard se unió al Ballet Real de Flandes en Bélgica, interpretando roles principales en producciones clásicas y modernas. Actuaciones destacadas incluyen 3 Mosqueteros, Romeo y Julieta, Bayadère, Carmina Burana, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes.

Su carrera continuó floreciendo al explorar diferentes estilos coreográficos con compañías como el Leipziger Ballett y el Dortmund Ballet en Alemania. En 2015, Howard hizo la transición de actuar a convertirse en asistente y profesor invitado de ballet, aportando su experiencia a varias compañías de renombre en todo el mundo.

En 2018, Howard incursionó en la coreografía, creando una nueva versión clásica de Giselle para el Ballet Nacional de Eslovenia. El éxito del estreno llevó a invitaciones para actuaciones en festivales en Italia, Alemania y Eslovenia.

En 2021, creó “Alicia en el país de las maravillas” para el Ballet Nacional de Portugal, que se transmitió en televisión nacional.

Mirando hacia el futuro, Howard planea crear un nuevo ballet para la Annarella Ballet School en 2024, demostrando su dedicación a nutrir futuros talentos y explorar nuevos horizontes coreográficos.

La trayectoria multifacética de Howard Quintero Lopez en el ballet refleja su pasión, talento y compromiso con la exploración artística y la educación.

Profesora certificada y coreógrafa especializada en danza clásica y danza de carácter. En 2008, se graduó en el Arte de la Danza en la Universidad de las Artes de Cuba, obteniendo la calificación de Certificado de Oro. Gracias a esta formación, tuvo la oportunidad de actuar en los teatros más importantes de La Habana.

En 2014, publicó un libro sobre la pedagogía y metodología de la enseñanza de la danza clásica por Fernando Alonso, el padre de la escuela cubana de ballet.

Como profesora de danza clásica y coreógrafa en la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso durante 6 años, alcanzó la categoría de ‘primer nivel’ como maestra de ballet. En 2013, creó una versión del ballet Blancanieves para la actuación de fin de año, en la que participaron 300 estudiantes.

En 2008, se unió al cuerpo docente de la prestigiosa Escuela Nacional de Cuba ‘Fernando Alonso’, donde enseñó diversas disciplinas académicas, trabajó como coreógrafa y participó en competiciones internacionales de academias de ballet. Simultáneamente, impartió clases de danza clásica en la Compañía de Danza Contemporánea ‘Rosario Cárdenas’.

Desde su llegada a Bélgica en 2014, ha sido profesora residente en el Conservatorio de Danza de Bruselas bajo la dirección de Menia Martinez, impartiendo clases de danza clásica, técnica de puntas, danza de carácter, repertorio y como directora de ensayos.

Certificada en la Técnica de Ballet Progresiva (PBT) Nivel 3, con el nivel más alto, un método de entrenamiento reconocido por la Royal Academy of Dance (RAD).

Es profesora invitada en varias escuelas en Bélgica y participa en diversos talleres reconocidos internacionalmente, preparando a los estudiantes para competiciones nacionales e internacionales con éxito.

Nacido en La Habana, Yoel Carreño estudió en la Escuela Elemental de Ballet y se graduó con Diploma de Oro de la Escuela Nacional de Ballet. Entre sus profesores principales se encuentran Helena Cala, Adria Velázquez, Migdalia Montero, Martha Iris Fernández y Ramona de Sáa. Como estudiante, fue galardonado con las medallas de plata y oro en el Concurso Internacional de Encuentros de Academias de Ballet en La Habana (1996–1998).

En 1998, ingresó al Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso, ascendiendo a Primer Solista en 2000 y a Bailarín Principal en 2001. Con la compañía, realizó extensas giras por América, Europa, Asia y África. También fue invitado como artista por prestigiosas compañías, entre ellas el Washington Ballet, las galas Ballet World Stars de Budapest, la Gala Internacional de Estrellas del Ballet en Pekín y el Ballet del Kremlin, donde interpretó roles principales en Snow Maiden, Le Corsaire y Romeo y Julieta. En 2003, fue condecorado con la distinción “Por la Cultura Nacional” otorgada por el Ministerio de Cultura de Cuba.

Desde 2021, Yoel es profesor asociado en la Academia Nacional de las Artes de Oslo en Noruega. Ha sido invitado a impartir clases en el Ballet Nacional de Noruega e internacionalmente en Japón, Francia, Italia, México, Brasil, República Checa y España. Es miembro del equipo artístico del Prix de Lausanne desde 2024, y sus alumnos han logrado destacados resultados en competiciones internacionales como Prix du Nord, Tanz Olymp, Grasse y Prix de Lausanne.

Nacida en La Habana, Catherine Zuaznabar comenzó su formación en ballet en 1984 en la Escuela de Ballet Alejo Carpentier, donde recibió una Mención Individual en 1986. En 1989, fue admitida en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, interpretando obras del repertorio clásico como Don Quijote, Coppélia y Grand Pas Classique. Obtuvo la Medalla de Bronce en el concurso Vignale Danza en Turín en 1992.

Entre 1992 y 1997, integró el Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso, ascendiendo a Primera Solista en 1994. Interpretó roles principales incluyendo Mercedes en Don Quijote, la Reina de las Willis en Giselle y el doble rol de Odette/Odile en El Lago de los Cisnes.

En 1997, impulsada por su curiosidad artística, Catherine se trasladó a Suiza para unirse al Béjart Ballet Lausanne, donde permaneció durante 18 años. Bajo la dirección de Maurice Béjart, interpretó roles principales en obras icónicas como Boléro, Bhakti 3, Ballet for Life, entre muchas otras. En 2014, obtuvo el Diploma de Estado francés para la enseñanza de la danza clásica.

Tras una pausa dedicada a la crianza de sus dos hijos y a completar una formación profesional en Stretching Postural®, regresó a los escenarios en 2020 como bailarina independiente. En 2022, volvió a presentarse en el Festival Internacional de Ballet de La Habana después de 25 años. En 2023, fundó la asociación Projets d’échanges culturels, una iniciativa para fomentar el intercambio cultural dentro de la comunidad internacional de la danza.

Nació el 21 de agosto de 1981 en Villa Clara, Santa Clara, Cuba. Estudió en la Escuela Provincial de Ballet Olga Alonso desde el primer hasta el tercer año de ballet y completó sus estudios de nivel elemental en la Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier. Más tarde, se graduó de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba Fernando Alonso como bailarín y profesor. Como estudiante, ganó medallas de oro (1997), bronce (1998) y plata (1999) en los Concursos Internacionales de Ballet de La Habana, Cuba.

Inició su carrera profesional como bailarín en la Compañía de Ballet de Camagüey (Cuba) como solista durante dos años. Luego se unió a la Compañía Nacional de Ballet de Ecuador, donde se desempeñó como bailarín principal durante cuatro años. También ocupó el cargo de bailarín principal en el Ballet Municipal de Lima (Perú) durante ocho años y más tarde se convirtió en el bailarín principal de la Compañía Nacional de Ballet del Perú durante cuatro años. A lo largo de su carrera, bailó con figuras destacadas como Lorna Feijoó, Rolando Sarabia, Jaime Francisco, entre otros, y su repertorio incluyó importantes ballets clásicos como Coppelia, Don Quijote, Le Corsaire, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, El Lago de los Cisnes, Grand Pas de Paquita, La Sylphide, Les Sylphides, Diana y Acteon, La Bayadera, entre otras coreografías clásicas y neoclásicas.

Después de concluir su carrera como bailarín, emprendió una carrera como profesor en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Trabajó en Ecuador como profesor fundador en la Escuela Metropolitana de Danza en Quito y en Perú, donde se desempeñó como subdirector de la Escuela de Ballet Crescendo en Lima y como profesor en la Escuela de Ballet Rosie Schottland Ballet Clásico, también en Lima. También fue profesor en la Escuela Provincial de Ballet Olga Alonso en Villa Clara, Cuba.

Más recientemente, trabajó como profesor invitado en el Curso Intensivo de Verano del Conservatorio Internacional de Ballet y Danza Annarella Sánchez, enseñando folclore cubano, ballet, técnica de puntas, repertorio y técnica de pas de deux.

En los últimos años, tuvo la oportunidad de trabajar con maestros internacionalmente reconocidos como Fernando Alonso, Vladimir Issaev, Ramona de Sáa, Carlos Acosta, Raquel Aguero Mercado, Lourdes Arnau, Carlos Valcárcel y Maina Gielgud.

Ha recibido premios como coreógrafo en competiciones nacionales en Cuba y, más recientemente, los estudiantes entrenados por él fueron premiados en la semifinal de Barcelona del Youth America Grand Prix 2019.

Coreógrafo, docente y artista escénico nacido en La Habana, Cuba, en 1991. Recibió su formación inicial en danza en el Ballet Español de Cuba de la UAD, bajo la dirección de Eduardo Veitia. Después de graduarse en la Escuela Nacional de Danza en 2011, ha trabajado con la Danza Contemporánea de Cuba y con coreógrafos como Rosario Cárdenas, Pepe Hevia, Julio César Iglesias, Theo Clinkard, Lucy Suggate, Iris Reyes, Faizah Grootens, entre otros.

En 2022, creó Goyes’ka, un proyecto emergente de danza y teatro físico, una compañía y plataforma basada en proyectos para obras interdisciplinarias, donde explora su propia práctica musical y coreográfica. Sus obras han sido presentadas en festivales y concursos europeos e internacionales como el Florence Dance Festival, el Burgos & New York International Choreography Contest, el LGBTQ Unbordered International Film Festival, el Bevrijdingsdansfestival, el Super Ball Amsterdam, entre otros. Además de sus creaciones, imparte clases de danza y talleres relacionados con su proceso creativo y nuevas obras.

Nacida en Bélgica, Émilie se apasionó por el ballet clásico desde muy joven. Se unió al programa profesional de danza “humanités chorégraphiques” en Dinant a la edad de 12 años. Participó en varios concursos en Europa y ganó diversos premios durante sus estudios. A los 18 años, ingresó al Royal Ballet de Flandes, lo que marcó el inicio de su carrera y le brindó sus primeros papeles. Siete años después, Heinz Spoerli la invitó a unirse al prestigioso Ballet de Zúrich y le ofreció un contrato como solista, compartiendo escenario en la ópera con estrellas como Paulina Semionova y Natalia Osipova.

Su carrera como bailarina la llevó a Alemania, al Ballet de Leipzig, una de las compañías más grandes de Europa, donde el famoso coreógrafo Uwe Scholz creó sus mejores ballets, la mayoría de los cuales ella interpretó en colaboración con una de las filarmónicas más prestigiosas del mundo. Luego se trasladó al Ballet de Dortmund, donde el coreógrafo Jiří Bubeníček creó para ella un ballet inspirado en la película The Piano Lesson, en el que interpretó el papel principal de Ada.

Finalmente, Jacopo Godani, un coreógrafo que la inspiró mucho en su carrera, la invitó a unirse a la Dresden Frankfurt Dance Company, antes conocida como Forsythe Company en Frankfurt. A lo largo de su carrera, ha bailado muchos de los ballets clásicos más famosos, colaborado con numerosos coreógrafos y participado en la creación de numerosas obras neoclásicas y modernas.

Émilie comenzó su carrera profesional en el Royal Ballet de Flandes. Posteriormente, se unió al Ballet de Zúrich como solista. Su carrera luego la llevó a Alemania, donde bailó con el Ballet de Leipzig, el Ballet de Dortmund y la Dresden Frankfurt Dance Company (antes Forsythe Company).

A lo largo de su carrera, Émilie ha colaborado con muchos coreógrafos y ha contribuido a la creación de numerosas obras neoclásicas y contemporáneas.

Esta vez, Émilie dirigirá una clase especial de Gyrokinesis, un método derivado del sistema Gyrotonic® — una práctica de movimiento que combina danza, yoga, natación y tai chi. La Gyrokinesis tiene como objetivo mejorar la movilidad, fortalecer el centro del cuerpo y liberar tensiones — una herramienta esencial para bailarines y para todos los que se mueven.