Cuban Ballet Program

Nacido en La Habana, Cuba, se embarcó en su viaje en el ballet a la edad de 8 años cuando se unió a la prestigiosa Escuela Nacional de Ballet de La Habana. Su talento atrajo rápidamente la atención, llevándolo a representar a Cuba en varias competiciones internacionales de ballet. Destacadamente, obtuvo un Diploma de Honor en Varna en 1996 y una Medalla de Plata en Vignale Danza en Italia en 1994.

Después de completar su educación, Howard se unió al Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso. A lo largo de dos años, interpretó numerosos roles principales en ballets clásicos, incluyendo Don Quijote, El lago de los cisnes, Giselle, Coppelia, La Fille Mal Gardée, Paquita y más.

En 1998, las habilidades excepcionales de Howard captaron la atención de Robert Berthier, director del Jeune Ballet de France, llevándolo a mudarse a París. Este año marcó logros significativos, con Howard ganando una Medalla de Plata en la competencia de París y tanto una Medalla de Oro como un Gran Premio en Luxemburgo.

Su éxito en París abrió puertas a galas de ballet y colaboraciones con bailarines de renombre, ganándole el título de “Tornado Cubano”. Más reconocimientos llegaron en 1998 cuando obtuvo una Medalla de Oro y un Gran Premio en la competencia de Joinville en Brasil.

A la edad de 21 años, Howard se unió al Ballet Real de Flandes en Bélgica, interpretando roles principales en producciones clásicas y modernas. Actuaciones destacadas incluyen 3 Mosqueteros, Romeo y Julieta, Bayadère, Carmina Burana, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes.

Su carrera continuó floreciendo al explorar diferentes estilos coreográficos con compañías como el Leipziger Ballett y el Dortmund Ballet en Alemania. En 2015, Howard hizo la transición de actuar a convertirse en asistente y profesor invitado de ballet, aportando su experiencia a varias compañías de renombre en todo el mundo.

En 2018, Howard incursionó en la coreografía, creando una nueva versión clásica de Giselle para el Ballet Nacional de Eslovenia. El éxito del estreno llevó a invitaciones para actuaciones en festivales en Italia, Alemania y Eslovenia.

En 2021, creó “Alicia en el país de las maravillas” para el Ballet Nacional de Portugal, que se transmitió en televisión nacional.

Mirando hacia el futuro, Howard planea crear un nuevo ballet para la Annarella Ballet School en 2024, demostrando su dedicación a nutrir futuros talentos y explorar nuevos horizontes coreográficos.

La trayectoria multifacética de Howard Quintero Lopez en el ballet refleja su pasión, talento y compromiso con la exploración artística y la educación.

Profesora certificada y coreógrafa especializada en danza clásica y danza de carácter. En 2008, se graduó en el Arte de la Danza en la Universidad de las Artes de Cuba, obteniendo la calificación de Certificado de Oro. Gracias a esta formación, tuvo la oportunidad de actuar en los teatros más importantes de La Habana.

En 2014, publicó un libro sobre la pedagogía y metodología de la enseñanza de la danza clásica por Fernando Alonso, el padre de la escuela cubana de ballet.

Como profesora de danza clásica y coreógrafa en la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso durante 6 años, alcanzó la categoría de ‘primer nivel’ como maestra de ballet. En 2013, creó una versión del ballet Blancanieves para la actuación de fin de año, en la que participaron 300 estudiantes.

En 2008, se unió al cuerpo docente de la prestigiosa Escuela Nacional de Cuba ‘Fernando Alonso’, donde enseñó diversas disciplinas académicas, trabajó como coreógrafa y participó en competiciones internacionales de academias de ballet. Simultáneamente, impartió clases de danza clásica en la Compañía de Danza Contemporánea ‘Rosario Cárdenas’.

Desde su llegada a Bélgica en 2014, ha sido profesora residente en el Conservatorio de Danza de Bruselas bajo la dirección de Menia Martinez, impartiendo clases de danza clásica, técnica de puntas, danza de carácter, repertorio y como directora de ensayos.

Certificada en la Técnica de Ballet Progresiva (PBT) Nivel 3, con el nivel más alto, un método de entrenamiento reconocido por la Royal Academy of Dance (RAD).

Es profesora invitada en varias escuelas en Bélgica y participa en diversos talleres reconocidos internacionalmente, preparando a los estudiantes para competiciones nacionales e internacionales con éxito.

Nacido en Pinar del Río, Cuba. En 2005 ingresó a la Escuela Nacional de Danza, donde recibió una formación centrada en la Técnica de la Danza Moderna Cubana. En 2009 se unió al elenco de Danza Contemporánea de Cuba, convirtiéndose en Primer Solista y participando en obras de reconocidos coreógrafos como Itzik Galili, Rafael Bonachela, George Céspedes, Kenneth Kvarnström, Annabelle Lopez Ochoa y Jan Linkens.

Es bailarín principal, coreógrafo y miembro fundador de la compañía de Carlos Acosta. Su repertorio con Acosta Danza incluye creaciones de Saburo Teshigawara, Christopher Bruce, Goyo Montero, Pontus Lidberg, Juanjo Arqués, Juliano Nunes y Micaela Taylor, entre otros. Su carrera se ha desarrollado en América, Europa, Reino Unido y Asia, actuando en los teatros y festivales más importantes del mundo.

Su formación en danza moderna y contemporánea se ha enriquecido con clases magistrales y talleres impartidos por maestros y bailarines como Loipa Araújo y Aurora Bosch (Joyas del Ballet Nacional de Cuba), Azari Plissetski, Hofesh Shechter, Andonis Foniadakis, Iratxe Ansa, Igor Bacovich y profesores de la Compañía Martha Graham.

Como coreógrafo, ha creado las obras Anadromous (2016), Nosotros (2017), Satori (2018) y Liberto (2022) para Acosta Danza. Con este elenco también participó como coreógrafo en la película biográfica de Carlos Acosta, Yuli (2018). Fue comisionado por el Birmingham Royal Ballet para la creación del Acto 1 del ambicioso espectáculo Black Sabbath the Ballet (2023). Además, creó Apparatus junto al Ballet Nacional de Cuba para la Gala del Festival Internacional Jazz Plaza 2023. Recientemente estrenó su última obra, UBUNTU, en el festival Let’s Dance International Frontiers 2024, con el apoyo de Serendipity Institute for Black Art and Heritage en Leicester, Reino Unido.

Su obra Satori fue galardonada con el Premio Villanueva de la Asociación de Críticos Escénicos como uno de los mejores espectáculos presentados en Cuba en 2018, y recibió el Premio Nacional de Coreografía 2018-2019 otorgado por la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

En 2018, Reinoso obtuvo la Licenciatura en Danza y Artes Escénicas, perfil Contemporáneo, por la Universidad de las Artes (ISA) en La Habana, Cuba, con el más alto reconocimiento: Título de Oro. Paralelamente a su carrera como bailarín y coreógrafo, ha desarrollado de forma independiente su labor como cineasta de danza, con cortometrajes proyectados en festivales tanto en Cuba como en el extranjero.

Barbora Hruskova, una artista francesa y bailarina virtuosa, nació en 1972. Su trayectoria en el mundo de la danza comenzó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París bajo la tutela de la Profesora Christiane Vaussard. Además, perfeccionó sus habilidades en el Ballet de San Francisco como becaria. En 1990, se unió al Ballet Real de Flandes como prima ballerina, donde mostró su talento en una serie de representaciones, incluyendo Camelot de Stuart Sebastian, Don Quijote de Rudolf Nureyev, Cenicienta de Peter Anastos, y en diversas obras maestras como El Cascanueces, Los Tres Mosqueteros de André Prokovsky, Giselle de Menia Martínez, El Lago de los Cisnes de Jan Fabre, así como coreografías de grandes maestros como George Balanchine, Choo-San Goh, Ib Andersen, Maurice Béjart, Christopher D’Amboise, Violette Verdi, X.P. Wang, Danny Rosseel y Maurício Wainrot.

Barbora Hruskova ha sido una parte integral de la Compañía Nacional de Ballet (CNB) desde 2003, ocupando el prestigioso cargo de primera bailarina. Su repertorio con el CNB incluye representaciones fascinantes en Bach à l’Oriental, La Rosée, 5 Estações, Don Quijote en el papel de Kitri, El Lago de los Cisnes como Odette/Odile, El Cascanueces como Clara y el Hada de Azúcar, coreografiado por Mehmet Balkan, y Giselle en la versión de George García. También ha brillado en producciones como Romeo y Julieta de John Cranko, Las Sílfides de Fokine, y diversas coreografías de Heinz Spoerli, Renato Zanella, Nacho Duato, George Balanchine, Vasco Wellenkamp, Mauro Bigonzetti, Jirí Kylián, Hans van Manen, Uwe Scholz y Caetano Soto.

Bajo la dirección artística de Luísa Taveira, Barbora ha colaborado con coreógrafos como Rui Lopes Graça, Olga Roriz y Clara Andermatt. Entre sus interpretaciones más destacadas figuran los papeles principales en La Sylphide de Bournonville, La Bella Durmiente de Ted Brandsen y la princesa rusa en El Lago de los Cisnes de Fernando Duarte. Más allá de sus logros como bailarina, Barbora también ha incursionado en la enseñanza del Gyrotonic y el Gyrokinesis, un método complementario de prevención física y rehabilitación creado por el exbailarín Juliu Horvath.

En 2015, Barbora dejó su huella al debutar e interpretar a la bailarina en El Pie Izquierdo de Tchaikovsky, una producción creada y dirigida por Tiago Rodrigues, basada en su historia de vida. Esta producción del CNB realizó una extensa gira por Portugal de 2015 a 2019. Desde marzo de 2016, ocupa el cargo de Maestra de Ballet en el CNB, contribuyendo con su experiencia al ámbito de la educación dancística.

Nacida en Bélgica, Emilie se apasionó por el ballet clásico desde muy joven. A los 12 años se unió al programa profesional de danza “humanidades coreográficas” en Dinant. Participó en varias competiciones en Europa y ganó diversos premios durante su formación. A los 18 años, se unió al Ballet Real de Flandes, lo que marcó el inicio de su carrera y le dio la oportunidad de interpretar sus primeros roles. Siete años después, Heinz Spoerli la invitó a unirse al prestigioso Ballet de Zurich y le ofreció un contrato como solista, compartiendo el escenario de la ópera con estrellas como Paulina Semionova o Natalia Osipova.

Su carrera como bailarina la llevó a Alemania al Ballet de Leipzig, una de las compañías más grandes de Europa, donde el famoso coreógrafo Uwe Scholz creó sus mejores ballets, la mayoría de los cuales ella interpretó, colaborando con una de las filarmonías más prestigiosas del mundo. Luego se trasladó al Ballet de Dortmund, donde el coreógrafo Jiry Bubeniceck crearía para ella su ballet inspirado en la película The Piano Lesson, y ella desempeñaría el papel principal de Ada.

Finalmente, Jacopo Godani, un coreógrafo que la ha inspirado profundamente en su carrera, la invitó a unirse a la compañía de danza Dresden Frankfurt, anteriormente conocida como Forsythe Company en Frankfurt.

A lo largo de su carrera, ha interpretado muchos de los ballets clásicos más conocidos, ha trabajado con numerosos coreógrafos y ha participado en la creación de muchas piezas neoclásicas y contemporáneas.